Recomendación: Heima

Heima (2007), dirigido por Dean Deblois y Sigur Rós. Es un documental sobre un verano en el que la banda da una gira de conciertos sorpresa gratuitos por todo su país, nos da la oportunidad de verlos en su hogar (eso significa "heima" en islandés) y de observar unos paisajes increíbles.

Canción del día: "So Broken" - Björk

Canción del día: "Skeleton Tiger" - Tame Impala

Entrevista a Elizabeth Espinosa

Elizabeth Espinosa Terán estudió Derecho, pero su pasión siempre ha sido la música. En 2005, se graduó con matrícula de honor después de haber estudiado la Maestría en Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente es Maestra de la Universidad de Guanajuato y el Instituto Cultural de León, impartiendo materias como Arte y Crítica, Música en México y Música e Historia del s. XX. Publicó un libro sobre la vida y obra del músico Guillermo Pinto Reyes y recientemente compuso la música original para el cortometraje "Invisible", de Jorge Aguilar Rojo.

Canción del día: "Hands Clean" - Alanis Morissette

Canción del día: "Hurt" - Johnny Cash

Esta canción, cover de la banda Nine Inch Nails, fue de las últimas que Cash grabó antes de su muerte.

Canción del día: "Seventeen" - Ladytron

Canción del día: "Olsen Olsen" - Sigur Rós

Canción del día: "A Kind of Magic" - Queen

Canción del día: "Cornerstone" - Arctic Monkeys

Canción del día: "Woman like a Man" - Damien Rice

Canción del día: "We Are The Sleepyheads" - Belle & Sebastian

Reseña: Florence + the Machine en el Corona Capital

Este año se realizó por tercera vez el festival de música Corona Capital. A diferencia de las ediciones anteriores, se decidió alargarlo a dos días de duración en vez de uno. Vinieron grupos de todo el mundo, como Die Antwoord (Sudáfrica), Franz Ferdinand (Escocia) y la mítica banda de new wave New Order (Inglaterra). Fue un evento masivo en el que miles de personas disfrutaron de diferentes tipos de música en cuatro escenarios. Yo solamente asistí el segundo día, específicamente para ver la primera presentación en vivo de Florence + the Machine. Valió muchísimo la pena.

Florence + the Machine es el nombre del proyecto de la cantautora inglesa Florence Welch y sus colaboradores y músicos. La agrupación saltó a la fama en 2009 con su ábum debut, Lungs, llegando arriba de las listas de popularidad en el Reino Unido y más tarde, en Estados Unidos. Con éxitos como "Dog Days Are Over", "Kiss with a Fist" y "Rabbit Heart (Raise it Up)", Florence + the Machine dio a conocer su sonido pop-rock con tintes de música céltica. La misma Welch ha mantenido una imagen de musa mítica, con sus atuendos hippies y flores en el pelo.

Su segundo material discográfico, Ceremonials, (2011) también fue muy popular. Para promocionar este material, la banda se lanzó en una gira internacional, cuyo itinerario cubrió el Corona Capital en la Ciudad de México el pasado 14 de octubre. Florence salió al escenario con una corona de flores rojas en la cabeza, su melena pelirroja recogida en una especie de trenza. Llevaba un vestido de tonos rojos y negros que combinaban con sus largas uñas color guinda. La primera canción fue "Only if for a Night", de Ceremonials. El escenario, con temática art déco, estaba lleno de músicos en el piano, el harpa, guitarras, bajos. Florence + the Machine dieron un concierto inolvidable, manteniendo viva la memoria de mujeres como Grace Slick y su Jefferson Airplane ó Janis Joplin en sus días con Big Brother & the Holding Company. Aunque se centró más en canciones de su segundo disco, que a mi parecer no es tan bueno como el primero, Florence Welch demostró a los mexicanos que su poderosa voz también luce en el escenario.

Del primer disco, una de mis favoritas es "Girl with one Eye", su canción más "blues"

De Ceremonials, una de las más padres y de las más coreadas en el concierto, fue Spectrum.

Canción del día: "Milk" - Kings of Leon

Canción del día: "To a Poet" - First Aid Kit

First Aid Kit es un dueto compuesto por las hermanas suecas Johanna y Klara Söderberg. Descubrí recientemente este grupo y me gustó mucho por su sonido folk, sus letras melancólicas y sus voces. Esta canción es de su segundo álbum de estudio, "The Lion's Roar".

Canción del día: "Diamonds & Rust" - Joan Baez

Canción del día: "I won't share you" - The Smiths

Canción del día: "Sorrow" - David Bowie

Canción del día: "Cloudy" - Simon & Garfunkel

Canción del día: "Iréne" - Thomas Fersen

5 películas sobre músicos.

1. Amadeus (1984)
Director: Milos Forman
Actúan: F. Murray Abraham, Tom Hulce y Elizabeth Berridge
Premios: 8 Óscares, incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actor (Abraham)

Esta película cuenta la historia del excéntrico compositor Wolfgang Amadeus Mozart (Hulce) vista a través de los ojos de su rival, el italiano Antonio Salieri (Abraham). La música juega un papel importante en esta película, llevando el hilo de la historia. Las actuaciones son de primer nivel y la dirección, excelente.

2. La môme (La vida en rosa) (2007)
Director: Olivier Dahan
Actúan: Marion Cotillard, Sylvie Testud y Pascal Greggory
Premios: Cotillard ganó prácticamente todos los premios a Mejor Actriz, incluyendo el Óscar, el BAFTA y el Globo de Oro.

La vida en rosa retrata la trágica vida de Édith Piaf, quizás la voz más reconocida de Francia. Piaf vivió una infancia en extrema pobreza, para después vivir con su abuela, dueña de un prostíbulo, y su padre, acróbata de circo. Alcanzó la fama mundial durante los años cuarenta y se casó varias veces. La actuación de Marion Cotillard como Piaf es desgarradora. Esta película incluye música original de Piaf, Cotillard hace lip-synch en las escenas en las que canta.

3. Ray (2004)

Director: Taylor Hackford

Actúan: Jamie Foxx, Kerry Washington y Regina King

Premios: Foxx ganó el Óscar, BAFTA, Globo de Oro y SAG como Mejor Actor, la película también ganó dos Grammys y estuvo nominada a Óscares por Mejor Película y Mejor Director.

La vida del rey del R&B, Ray Charles, es el centro de esta película. Se nos muestra su infancia, la relación con su madre, cómo quedó ciego, sus días de fama, adicciones e infidelidades. El verdadero Ray Charles se juntó varias veces con Foxx y alcanzó a ver la película terminada poco antes de morir. Al igual que Marion Cotillard en La vida en rosa, Jamie Foxx hace lip-synch.

4. Walk the Line (Johnny & June) (2005)

Director: James Mangold

Actúan: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon y Ginnifer Goodwin

Premios: Joaquin Phoenix ganó el Globo de Oro y estuvo nominado al Óscar, Reese Witherspoon ganó el Óscar, BAFTA, SAG y Globo de Oro a Mejor Actriz.

La máxima leyenda de la música country, Johnny Cash, es interpretado en esta película por el puertorriqueño Joaquin Phoenix. Reese Witherspoon da vida al amor de su vida, la también cantante June Carter. Tanto Phoenix como Witherspoon cantan las canciones de Cash y Carter, y lo hacen a la perfección. También aparecen en la película los personajes de Elvis Presley y Jerry Lee Lewis.

5. Control (2007)

Director: Anton Corbijn

Actúan: Sam Riley, Samantha Morton y Craig Parkinson

Premios: Nominada a dos premios BAFTA por Mejor Película Británica y Mejor Actriz de Reparto (Morton)

La breve y turbulenta vida de Ian curtis, vocalista de Joy Division, es retratada en esta película en blanco y negro. El renombrado fotógrafo Anton Corbijn dirige esta excelente ópera prima. La película, como la música de Joy Division, es muy depresiva. Curtis era epiléptico y se suicidó a los 23 años de edad. Las actuaciones de Sam Riley y Samantha Morton como su esposa son muy buenas.

Top 10 de soundtracks favoritos

Esta es una lista de los mejores 10 soundtracks según yo.

1. The Hours (Las Horas) (2002)
Director: Stephen Daldry
Compositor: Philip Glass
Premios: Glass fue nominado al Óscar, Grammy, Globo de Oro y ganó el BAFTA por su composición.

Esta película cuenta la historia de un día en la vida de tres mujeres, cada una en una década distinta. Uno de los temas principales de esta película es la depresión y la soledad. El score de Philip Glass, reconocido músico estadounidense, va acompañando a estas tres mujeres en una historia llena de tragedia. Este álbum es de mis favoritos de toda la vida.

"Morning Passages"

2. Atonement (Expiación) (2007)
Director: Joe Wright
Compositor: Dario Marianelli
Premios: Esta película ganó el Óscar y el Globo de Oro a la Mejor Música Original, también fue nominada al BAFTA.

Marianelli es el músico de cabecera de Joe Wright. Ha compuesto la música de otras de sus películas, incluyendo Pride & Prejudice y la próxima a estrenarse Anna Karenina. La protagonista de esta historia es Briony, una niña escritora cuya imaginación hace que la vida de su hermana y su novio terminen separados injustamente. Marianelli agrega como instrumento musical la máquina de escribir que usa Briony durante la película.

"Briony"

3. Frida (2002)
Directora: Julie Taymor
Compositor: Elliot Goldenthal
Premios: Óscar y Globo de Oro a la Mejor Música Original

Esta película sobre la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo debe su música al estadounidense Elliot Goldenthal, quien estudió durante varios años música tradicional mexicana. El resultado es fascinante, ya que la música de fondo incluye instrumentos como la marimba, la vihuela, el harpa y el acordeón. El soundtrack cuenta además con interpretaciones de Chavela Vargas y Lila Downs.

"The Floating Bed"

4. Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Amélie) (2001)
Director: Jean-Pierre Jeunet
Compositor: Yann Tiersen
Premios: Ganadora del César y el World Soundtrack Award, además de estar nominada al BAFTA por su música.

A diferencia de la mayoría de los compositores de esta lista, Yann Tiersen no se dedica a eso. Es un músico cuya obra principalmente consiste en ábumes de música instrumental. Jeunet lo contrató para ponerle música a Amélie, pero aparte de esta película sólo ha compuesto música para otras dos.

"A Quai"

5. Titanic (1997)
Director: James Cameron
Compositor: James Horner
Premios: James Horner ganó 2 Óscares, 2 Globos de Oro y 3 Grammys por esta película, ya que además de componer la música, co escribió y compuso la canción original, "My Heart Will Go On".

James Horner es uno de los compositores más prolíficos de Hollywood. Además de Titanic, ha compuesto la música de películas como Braveheart, Avatar, A Beautiful Mind y Apollo 13. La música de Titanic usa muchos coros femeninos que recuerdan a cantos de sirena. Mi pieza favorita es "Hymn to the Sea".

"Hymn to the Sea"

6. The Piano (El Piano) (1993)
Directora: Jane Campion
Compositor: Michael Nyman
Premios: Nominada al BAFTA y al Globo de Oro por Mejor Música Original

Como lo dice el título, esta película trata sobre una mujer y su piano. La historia ocurre en Nueva Zelanda a finales del siglo XIX y casi todas las piezas musicales tienen al piano como instrumento principal. El tema central de la película es el amor de la protagonista por su instrumento y lo que está dispuesta a hacer para que se lo devuelvan.

"The Scent of Love"

7. La piel que habito (2011)
Director: Pedro Almodóvar
Compositor: Alberto Iglesias
Premios: Ganó el Goya por Mejor Música Original

Iglesias y Almodóvar han trabajado juntos en 8 películas. Además, Iglesias ha sido nominado a 3 Óscares por sus trabajos de composición en películas. En La piel que habito, thriller psicológico con tintes de terror, la música es importantísima. Predominan los violines en casi todas las piezas.

"Una Patada en los Huevos"

8. The Curious Case of Benjamin Button (El curioso caso de Benjamin Button) (2008)

Director: David Fincher

Compositor: Alexandre Desplat

Premios: Nominado al Óscar, Globo de Oro, Grammy y BAFTA por Mejor Música Original

El compositor francés Alexandre Desplat nos presenta música llena de misticismo y melancolía que acompañan la historia de Benjamin Button, un hombre que nace como anciano y va rejuveneciendo mientras todos envejecen. Predomina el harpa en este soundtrack.

"Nothing Lasts"

9. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo) (2001)

Director: Peter Jackson

Compositor: Howard Shore

Premios: Ganadora del Grammy y el Óscar por Mejor Música Original

El canadiense Howard Shore fue el elegido para musicalizar las tres entregas de esta saga. En lo personal, la primera película se me hace la de mejor música. Usa mucho violines, flautas e instrumentos más alegres, especialmente cuando se nos presenta a los hobbits.

"Concerning Hobbits"

10. Inception (El Origen) (2010)

Director: Christopher Nolan

Compositor: Hans Zimmer

Premios: Nominada al Óscar, Grammy, BAFTA y Globo de Oro por Mejor Música Original

Hans Zimmer ha sido nominado a 9 Óscares, de los cual ha ganado uno, por la música de El Rey León. su más reciente nominación fue por esta película de misterio y acción de Christopher Nolan. En la película, se plantea la idea de qué sucedería si nos pudiéramos meter a los sueños de otros. La música de Zimmer acompaña a la perfección ese ambiente onírico e incierto.

"Time"

Reseña: SBTRKT en el Plaza Condesa

SBTRKT (pronunciado como "subtract") es el nombre artístico del productor londinense Aaron Jerome. SBTRKT y su frecuente colaborador Sampha se presentaron el pasado viernes 12 de octubre en el Plaza Condesa. A pesar de que yo solamente conocía un par de canciones, disfruté de este concierto enormemente. Fue un show de casi dos horas de duración en el cual ambos músicos mantuvieron al público fascinado con su música electrónica y ritmos tribales. La voz de Sampha me pareció increíble y me encantó cómo mezclaron sonidos electrónicos con instrumentos de percusión, como una especie de campanas metálicas que Sampha golpeaba con una baqueta. Él, junto con Jerome, con su característica máscara tribal, mantuvieron a la audiencia saltando y bailando durante todo el concierto.

SBTRKT en el Plaza Condesa

La canción más coreada fue probablemente su más famosa: "Wildfire". 

Otra canción que yo no conocía y me acabó gustando mucho fue "Hold On".

Canción del día: "Cosmic Dancer" - T. Rex

Entrevista a Juan José Rivera Arcelus

Juan José es cantante de ópera, pero recientemente ha explorado los géneros de las rancheras, los boleros y la canción mexicana.

Explorando géneros: Blue-eyed soul

El blue-eyed soul nació en los años sesentas con Dusty Springfileld, y es básicamente música soul interpretada por personas de raza blanca. Joss Stone, Amy Winehouse, Duffy, y recientemente Adele, son exponentes actuales de este género. Todas ellas británicas y con voces increíbles que tienden a hacer música que suena como si estuviéramos de vuelta a los cincuentas y sesentas. Las cuatro tienen un talento impresionante, no solo con la voz, sino a la hora de componer y escribir canciones. 

De estas tres artistas, Amy Winehouse fue una figura mediática muy interesante. Poco después de que empezó a tener éxito con su segundo disco, cayó en un espiral de drogas, problemas con la ley y anorexia. Su aspecto desaliñado, con pelucas y llena de tatuajes, fascinó a los paparazzi y en gran parte ayudó a impulsar su fama al resto del mundo. Winehouse también ha dejado huella en el mundo de la moda, su peinado que emula al de Springfield y la manera en la que se maquilla los ojos con el delineado exagerado, han sido muy imitados. Murió el año pasado por intoxicación alcohólica a los 27 años de edad.

Últimamente, Adele es la mejor representante de este género. Su segundo album 21, acabó rompiendo records en el mundo entero, convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del Reino Unido y ganando, entre otros premios, 6 Grammys y 2 Brit Awards. Recientemente, co-escribió y cantó  el tema principal de la nueva película de James Bond: Skyfall.

Al igual que Adele y Amy Winehouse, Joss Stone y Duffy también mantienen ese estilo, tanto en su música como en su apariencia física. A Joss Stone se le ha comparado con artistas de la talla de Janis Joplin y Dusty Springfield, precursora del blue-eyed soul. Recientemente, Springfield fue incluída en el UK Music Hall of Fame y Stone le rindió tributo cantando su sencillo más famoso, "Son of a Preacher Man"

Reseña: "Blue" - Joni Mitchell

Una de las más grandes leyendas de la música folk es la canadiense Joni Mitchell. Esta cantautora ha lanzado 19 álbumes de estudio durante 5 décadas, pero su más famoso es Blue, de 1971. Blue es definitivamente uno de mis discos favoritos. Es de esos ábumes especiales que se tienen que escuchar se principio a fin. El tema central de esta obra es el amor, pero Mitchell nos ofrece mucho más de lo que parece, ya que explora muchos aspectos sobre este sentimiento, acompañándose principalmente de guitarra, piano y su melodiosa voz. Tiene canciones de enamoramiento alegre, como All I Want, pero también hay canciones devastadoras sobre el arrepentimiento del haber terminado una relación y preguntarse si se pudo haber hecho algo para salvarla, como en la famosísima River. Blue fue un éxito crítico y comercial, y sigue siendo considerado como uno de los mejores de la historia. En 1999, fue incluido al salon de la fama de los Grammys como un material de importancia significativa, mientras que se encuentra en varias listas importantes, como las de las revistas Rolling Stone y Time. 

Aquí debajo, un link de la canción California, parte de este material discográfico.

Canción del día: "What It Is" - Amy Winehouse